クリスマス・オラトリオ

久しぶりの夕方アップです。昨日は疲れと睡魔に勝てず、久々のブログ・オフになりました(^^;
ここ数日クリスマス特集をやってますので、西洋クラシック音楽の方も少し見ておきたいと思います。クリスマスのクラシックですぐに思い出すのは、J.S.バッハのクリスマス・オラトリオと、コレッリのクリスマス協奏曲でしょうか。今日はクリスマス・オラトリオ（通称クリオラ）で検索してみましたら、これまた色々ありました。実は私はこの曲、今回初めてyoutubeで聞きまして、全くガイドは出来ない曲なのですが、何本かアップしておきます。同じJ.S.バッハでも、マタイ受難曲やロ短調ミサなら、もうかれこれ30年位前からカール・リヒターやミュンヒンガー等の名演で折に触れ聞いてきたのに、何故かクリオラはスルーしてしまっていました。今回映像で見て、その素晴らしさの片鱗に触れ驚いた次第です。何よりこの輝かしさはクリスマスに相応しいものでしょう。

Bach - Christmas Oratorio: Cantata #1 BWV248 - Mov. 1/9

Hilarion Alfeyev. Christmas Oratorio 24: Rachel's lament

これは特に驚いた一本。冒頭でフルートが吹いている旋律は、元はグレゴリオ聖歌？と思ってしまいましたが・・。フルート、独唱共に素晴らしく美しい曲です。マタイ受難曲の12曲目位にも似た編成のソプラノ・アリアがありましたが、こちらはグレゴリオ聖歌風の旋律からでしょうか、独特な幽玄美があります。マタイの悲劇性とは全く異なる音楽世界です。

Bach - Christmas Oratorio - Schlafe, mein Liebster

ジョン・エリオット・ガーディナー指揮イングリッシュ・バロック・ソロイスツ他の演奏。これもマタイのアルトのアリア（タルコフスキーの映画「サクリファイス」に使われたあの曲）とは全く異なり、クリスマスらしい朗らかな雰囲気に満たされています。Bernarda Fink, alto　John Eliot Gardiner leads the Monteverdi Choir and the English Baroque Soloists, with Bernarda Fink in "Schlafe, mein Liebster," from Bach's Christmas Oratorio (BWV 248).

ヨハンナ・マルツィのシャコンヌ

数日寄り道してバッハの無伴奏曲を見てきましたが、最後にシャコンヌを本来のヴァイオリン･ソロで。往年の女流ヴァイオリニスト、ヨハンナ･マルツィのクリップが見つかりました。
これは昔から名演の誉れ高い録音だと思いますが、私は初めて聞きました。冒頭から凛とした気高い音色と深い表現力にとても驚きました。彼女の容姿にも、奏でる音楽にふさわしい高潔で清冽な美しさが滲み出ています。これまでのベストはシェリングかクイケンでしたが、これは今までのベストですね～。いやぁ凄い！　マルツィは確かシェリングと同じポーランドの人。これまでに少なくとも2、30種類くらいは聞いているシャコンヌですが、特に重音の両方にヴィブラートをかける人は初めて聞いたような気がします。
受難曲を聴いているかのような、この曲のドラマティックな曲の展開は、シャコンヌだけに特徴的なものだと思います。抽象的な他の無伴奏ヴァイオリンや無伴奏チェロの曲の中では、やはり異色な曲だと思います。なのでややもするとどぎつい感じに陥ったり、やりすぎだな～と思ったり、失望することもとても多い難しい曲。無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ3曲の中のフーガも難曲ですが、シャコンヌには違う難しさがあると思います。その演奏者の内面を映し出してしまう恐い曲かも。
しかし、こういう演奏を聴いてしまうと、やっぱりこの曲はヴァイオリンで聞いた方が良いですね（笑）

Johanna Martzy Bach Chaconne from Partita #2 Part I

Johanna Martzy Bach Chaconne from Partita #2 Part II

* Martzy plays Bach (BWV.1001)

序に、ソナタ1番のフーガもありましたので、一緒にアップしておきます。大分前にも書いたように、20年余り前にアイダ･カヴァフィアンの生演奏で聞いて心底驚いた曲。マルツィのきびきびしたフーガも素晴らしいです。

ヴィオロンチェロ･ダ･スパッラ

古楽器、肩掛けチェロ（ヴィオラ･ポンポーサと言ってしまって良いようです）の演奏の2日目。昨日と同じく、この楽器の製作者でもあるヴァイオリニスト兼ヴァイオリン製作者のドミトリー・バディアロフさんの演奏です。
東京も活動の拠点の一つで、BCJ（バッハ･コレギウム・ジャパン）のメンバーでもあり、東京で無伴奏公演もあったようです。ラ・プティット・バンドなどでの活躍で知られる古楽界の大御所シギスヴァルト・クイケンや寺神戸亮氏が使っているヴィオロンチェロ･ダ･スパッラは、バディアロフ氏が作った楽器。ヴァイオリンと同じ構えでチェロの音域での演奏が可能になる楽器として、バロック･ヴァイオリニストを魅了する要素が確かにあるようです。今後もそれなりに演奏家が増えていくのでは。
ヴィオラを一回り大きくした位のボディ・サイズですが、太い巻き弦を使用することで、音域がチェロと同じになるようです。弦は下からC,G,D,A,E（ド、ソ、レ、ラ、ミ）の5本。だから6番のように音域の広い曲でも無理なく弾けるのでしょう。チェリストにとって4弦のチェロで無事弾き通す感動はあるでしょうが、この軽やかさこそ、6番本来の味わいかも知れません。更に興味深いことに、昨日の寺神戸さんのサイトに書かれていましたが、響きも4弦の場合より5弦にした方が良くなるようです。共鳴効果が生まれるのかも知れません。
彼の演奏は他にも3番のサラバンドのクリップもありますが、余り映像が良くないので、今回は外しました。ご希望の方は再生後のリンクからご覧下さい。

Dmitry Badiarov plays J.S.Bach, Cello Suite No.6/1

第6組曲のプレリュード。最後の音の前で終わっていますが。左手とボウイングが見えないのが残念。

Dmitry Badiarov plays J.S.Bach, Cello Suite No.6/2

第6組曲の2曲目、アルマンド。64分音符まで使った細かい譜分りで書かれていますが、これほど天上的な響きの大らかなアルマンドも稀有でしょう。これも音域が広くてチェロで弾くのは大変難儀な曲ですが、ここでは無理なく大らかに聞こえます。

Dmitry Badiarov plays J.S.Bach, Cello Suite No.2

5番と並んで6曲中2曲だけ短調で書かれた第2組曲からプレリュード。中ほどからが演奏。憂いを含んだ瞑想的な音楽に、この楽器の古風な音が実にぴったり。

Dmitry Badiarov - about BACH and HIS cellos

バディアロフ氏によるバッハの音楽と彼の楽器についての解説。この人ポリグロットのようで、スペイン語で解説しているビデオもありました。

甦ったヴィオラ･ポンポーサ

昨日はチェロによる驚きのシャコンヌ演奏をアップしました。イラン･シリーズをもう少しお休みして、今日もバロック期の大作曲家J.S.バッハ関係。しかしクラシックでも色々面白い動きが出てきてますね。
昨年末に当ブログで一日一楽章で取り上げた無伴奏チェロ組曲ですが、本来この楽器のためにかかれたのでは、と言われているヴィオラ･ポンポーサ　Viola Pomposa（ヴィオラ・ポンポーザとする方が多くヒットするようですが）による演奏がyoutubeでも出てきていますので、それらを取り上げてみます。5弦の大型ヴィオラ、または小型チェロ状の楽器を、ストラップで肩からつるすため、ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラ　Violoncello da Spalla （肩掛けチェロ）とも言われるようです。肩掛け式のため、楽器は大きくても、左手のフィンガリングと右手のボウイングの向きは、チェロ式ではなくヴァイオリン式になります。そのためチェリストではなく、ヴァイオリン奏者が弾いている場合がほとんど（全て？）のようです。今の所Dmitry Badiarov氏と寺神戸亮さんしか知りませんが。この楽器についてはコロムビアの寺神戸（てらかど）さんの上記ページが、ビデオ入りで非常に参考になります。（ハイブリッドSACDも近々HPの方にアップ予定）
チェロのための不朽の名作として知られる6曲の無伴奏チェロ組曲ですが、後半に行くに従って左手親指の使用が多くなります。3番のプレリュード後半、4番のブーレ2、5番のクーラントとガヴォット1と、5番までは数箇所ですが、6番になると5弦の楽器のために書かれているのがより明瞭になって、通常の4弦のチェロで弾く場合は親指がほとんどフル稼働状態。当然演奏は至難を極めることになります。バロック時代にはチェロで親指を使うことはなかったようですから、オクターヴの音を親指抜きで押さえられるヴィオラ･ポンポーサのために当初書かれたという説が非常に有力になってきているそうです。

「幻のヴィオラ･ポンポーサ」については82年頃からVOXのLPなどで知っていましたが、実際に実物の演奏を聞ける日が来るとは思いもよりませんでした。なので、この記事を書きながらも、少々興奮状態にあるため「てにおは」がおかしいかも知れません（笑）　この古楽器が紡ぎ出す音楽自体の感想は明日に回します　m(_ _)m
　※追加情報　　日本にこの楽器の製作者の方がいらっしゃいます。こちら

今日は理屈はこの位にして（笑）、ヨーヨー･マの演奏で一躍ポピュラーになった第1組曲からアップします。

Dmitry Badiarov plays J.S.Bach, Cello Suite No.1

チェロによるシャコンヌ

イラン音楽シリーズの途中ですが、西洋クラシック関係で驚きのビデオが見つかりましたので、今日はそれをアップしたいと思います。よく出入りしているmixiのチェロ関係のコミュで話題になった一本（前半、後半）です。クルドを含め、イラン音楽シリーズをご覧の方、申し訳ございません。数日寄り道する予定ですm(_ _)m
シャコンヌにつきましては、去年の9月24日に一度ミルシタインの演奏入りでアップしてあります。シャコンヌは、J.S.バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ2番の終曲で、ブゾーニ（プッチーニと同じく、「トゥーランドット」を題材にしたオペラも書いたイタリアの作曲家）がピアノに編曲するなど、ヴァイオリン独奏以外でも弾かれることの多い名曲中の名曲です。この曲をヴィオラで弾くのならまだ分かりますが、大きなチェロで、しかも原調のニ短調（d-moll）で弾いている驚くべき演奏です。後半の3声で動く辺りは特に難しいのではと思っていましたが、やはりチェロなりのアレンジが施されていました。ヴァイオリンでは一番難しい箇所だと思います。
楽器の話になりますが、ヴァイオリンの調弦は下からソ、レ、ラ、ミ（G,D,A,E）で、ヴィオラは5度下のドが下に入って上のミが抜けるため、ド、ソ、レ、ラ（C,G,D,A）となります。チェロはそのヴィオラの音が全てオクターヴ下がった調弦になっています。（全て西洋式のチューニングの話しですが）　
シャコンヌの頭のレ、ファ、ラの重音は、ヴァイオリンの場合、下の弦3本で弾きますが、チェロで同じ調性で弾くとすれば、一番下のC線を外した形になるのだろうなぁと思っていました。やはりその通りで、その重音から始まり、続きは上3本の弦のハイポジションを左手親指を駆使しながらヴァイオリンとほとんど同じ音をオクターヴ下で弾くことに成功しています。これはとてつもなく難度の高い技術だと思いますが、それをこのKalman Imreは極めて正確に、しかも暗譜で弾いています。ほとんど完璧ですね。これには驚きました！　　
ヴァイオリンの指使いを応用できる5度下のト短調（g-moll）の編曲もあるようですが、それだと音が低くて大分鈍重な印象になると思います。ニ短調だとC線はほとんど使わないのかも知れませんが、その代わり高い弦をハイポジで弾くことで、シャコンヌ本来の重音奏法の輝きを失っていないと思います。もちろんヴァイオリンのように4つの重音の場合は一度には押さえられないので、同じ弦で2つ音を取っている箇所も多いです。アルペジオの辺りで、一番下のC線ハイポジ使用の裏技があるように見えます。
Kalman Imreという名前だと、トルコかハンガリー系の人ではと思いましたが、こちらで確認したら、セルビア出身だと分かりました。セルビアは元オスマン帝国領だし、ハンガリー系住民も多い所。同じ旧ユーゴ出身のピアニスト、イーヴォ・ポゴレリッチも、J.S.バッハ演奏を得意にしていたのを思い出しました。彼はよくTVなどで「キリスト教が分からなければ、J.S.バッハは分からない」と言っていましたが、Kalman Imreならどう言うでしょうか＾＾

※日本のチェリスト、岩崎洸さんもシャコンヌのCDを出されているようです。バロックチェロのアンナー･ビルスマも無伴奏ヴァイオリンのソナタ2番とパルティータ3番を入れていますが、シャコンヌはまだだったように思います。最近のチェリストのレパートリー拡大には驚かされます。

Kalman Imre Cello Johann Sebastian Bach: Chaconne part 1

Kalman Imre Cello Johann Sebastian Bach: Chaconne part 2

無伴奏チェロ組曲6番 Gigue

ついに大晦日です。今TVでは紅白をやってますが、ようやく今日のブログに取り掛かれました。いよいよ今日で無伴奏チェロ組曲シリーズも最終回。
第6組曲のフィナーレ、ジーグです。
深刻な5番の後、神々しいほどに天上的な音楽が続いた6番を締めくくるのは、天才バッハの高笑いのような底抜けに明るいジーグです。こんなめちゃ明るい踊りを最後に持ってくるとは。フロイデの合唱が響き渡る頃ですが、こちらも大晦日にふさわしい大団円の一曲ということで＾＾
拙いガイドでしたが、もしこのシリーズを36曲全部見ていただいた方がいらっしゃいましたら、本当に長い間有難うございました。
カタログ作成も無事完了しました。到着は3日頃でしょうか。
取りあえずは、めでたしめでたし。　

皆様、良いお年を！

Bach - Cello Suite No.6 vi-Gigue

無伴奏チェロ組曲6番 Gavotte

今日は6番のガヴォット。いよいよ今年も後2日。無伴奏チェロ組曲も34曲紹介し終わりましたので、残り2曲です。4番の最初に書きましたが、大晦日に終わるようになっておりました＾＾　作業の都合で早めのうｐです。
4番のブーレを思い出させる楽しい楽章。重音奏法のゆったりした中間部を挿んで演奏されます。でも弾き方によってはお遊戯のようになってしまう気がしますので、マイスキーのように歯切れよく、ノーブルなイメージを持って演奏することが肝要だと思います。Mercuryから出ているシュタルケルの全集では、このガヴォットに関してはラジオ体操第2のように聞こえて仕方なかったです。分散和音くらいだと奥ゆかしいのですが、名手の手にかかると3つの重音が一度に聞こえてしまうからでは。余りリズミカルに弾くのも、考えもののような気がします。
メロディはお遊戯っぽく親しみやすくても、やはり6番の曲。ハイポジションでの重音の連続で、テクニック的には非常に難しいです。

Bach - Cello Suite No.6 v-Gavotte

無伴奏チェロ組曲6番 Sarabande

今年も後3日です。新しい入荷分もカタグル（中国訛り？　「カタログ」をこう言っていたシナの知人がおりまして）に盛り込まないといけなくなり、猫の手も借りたい状況ですが、取り合えず今日は6番のサラバンド。頭の中は海胆状態ですが、せめて5分間の平安を＾＾；

ノーブルな響きが素晴らしいサラバンドです。これ程深い味わいのサラバンドも少ないでしょう。ほとんどが重音奏法で、しかもハイポジションでフラジオレット（ハーモニックス）を混ぜながらの曲で、どえらく難しいです。親指も出たり入ったり。チェロのハイポジションは、大変な握力が必要です。

Bach - Cello Suite No.6 iv-Sarabande

無伴奏チェロ組曲6番 Courante

28日の忙しい日に雨でした。こんな日は爽やかな6番のクーラントをどうぞ。
クーラントらしい軽快な曲ですが、やはり音域が広く、最低音のドからかなり高い音まで急速に上がったり下がったりするので、弾くのは大変。フラジオ（ハーモニックス）も所々入ります。それだけに音程がぴたっと合ったときは快感！
マイスキーは快速テンポで完璧に弾いていて、まさに職人芸です。ちょっと音程が彼流のところもある気がしますが。（1箇所だけかも？　しかし時々音程が平均率と少し違うと気が付く人はいるようです）主音に戻って終わるときに導音（主音の半音下）を間に入れて、テロレーと終わるのも彼独自です。

Bach - Cello Suite No.6 iii-Courante

今日は諸々支払いその他で、このクーラントのようにあわただしい一日でした。掲示板にも書いたことですが、重要なお知らせですので、こちらにも書いておきます。（ブログだけ見ていただいている方、済みません。）
VDEですが、1月の2週目の入荷に決まりました。大変お待たせ致しました。
カタログは、今日版下にジャケットが入って、明日土曜印刷の予定ですので、年内には全て投函、到着は2008年になってからということになりました。大変お待たせ致しました。

無伴奏チェロ組曲6番 Allemande

今日は6番のアルマンド。G線上のアリアを思い出させる、天上的な美しさに溢れた名曲です。マイスキーはとりわけゆったりと9分近くかけて演奏しています。6番全般については昨日の記事をご覧下さい。
これは特異なアルマンドで、6曲中最もゆっくりしたテンポで、音符は細かく細分化されている曲。他のアルマンドと聞き比べると分かりますが、音域が1オクターブ高いです。ピアノのように場所を移動すればいいだけの楽器ではないので、左手が大変になってきます。
無伴奏チェロを練習するなら、まずアルマンドをしっかりね、とはよく言われることらしいですが、確かにテクニック的に入りやすいし、バッハ演奏の表現の核を含んでいると思います。1番でも移弦が多く意外に難しいプレリュードより、アルマンドの方が入りやすいでしょう。クーラントやジーグは早くて左手が大変、サラバンドはゆっくりだけど表現力の深さを問われるので、確かにアルマンドでしょうか。サラバンドとジーグの間にはオプションの舞曲が挟まれますが、そのガヴォットも高難度。とにかく6番は全て難しいです。

Bach - Cello Suite No.6 ii-Allemande